Qu’est-ce que raconter aujourd’hui en littérature et dans les arts, avec les moyens et matériaux de l’art ? Et quel est le statut de ce qui est ainsi raconté : histoire, récit, énoncé, dispositif, agencement, installation ?
Coordinateur(s) du numéro :
Jérôme Game |
Auteur(s) :
Christian Doumet |
Véronique Fabbri |
Joseph Mouton |
Christine Ross |
Lionel Ruffel |
Pierre Sorlin |
Éric Suchère |
Éric Vautrin |
Aliocha Wald Lasowski
SommaireRésuméCollection/Abonnement
Mots-clés : Arts | Barthes (Roland) | Danse | Douglas (Stan) | Esthétique | Littérature | Montage | Musique | Narration | Peinture | Récit | Théâtre | Vidéo
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Jérôme Game
D’un art de la syntaxe
Lionel Ruffel
Narrations documentaires : un art contemporain de la syntaxe littéraire
Éric Suchère
La peinture ou, d’une grammaire des surfaces
Pierre Sorlin
Entre syntaxe et créativité : ordre et liberté du montage
Christian Doumet
La musique, comment dire
Véronique Fabbri
Syntaxe de la danse
Eric Vautrin
De la représentation théâtrale comme texture ou, comment la syntaxe serait un nouvel art du discontinu
Joseph Mouton
Remarques autour de la narration Beuyssienne
Christine Ross
Répétition et longue durée ou, la syntaxe de l'installation vidéo chez Stan Douglas
Aliocha Wald Lasowski
Tempo-Barthes : quand la syntaxe saisit la pensée
Notes sur les auteurs
Qu'est-ce que raconter, aujourd'hui, dans les lettres et les arts ? Comment penser la capacité de certaines oeuvres à déployer un récit, avec les moyens et les matériaux de l'art, dans des domaines aussi différents que la peinture, le cinéma, la danse, le théâtre, la vidéo, la performance, ou encore la littérature .
Telles sont les questions dont s'emparent avec inventivité les auteurs du présent volume. Diversifiant les approches méthodologiques, ils proposent, à chaque fois, une nouvelle boîte à outils conceptuels en même temps que l'analyse d'oeuvres singulières.
Procédant par essais personnels ou par travaux d'équipe, cette collection développe une recherche sur la pluralité de l'art. Il s'agit tout d'abord d'explorer des zones sensibles et des modes d'approche susceptibles de définir autrement notre rapport à la question de l'art. Il s'agit de croiser disciplines, temps et territoires de façon à ouvrir, dans chaque oeuvre ou dans chaque domaine artistique, la différence venue d'un autre art ou d'une autre pensée de l'oeuvre.
À ce titre, la musique et la littérature, la peinture, le cinéma ou le théâtre voisinent dans une enquête menée selon des points de vue variables, qui allient philosophie et poétique, pragmatique, sociologie et psychanalyse pour projeter hors cadre la question de l'esthétique.
« Sur le pluriel de l'art, dans les arts et dans les lettres »
Sous la direction de Aline Caillet et Cécile Sorin